Música de Películas
A cargo del Lic. Iordan R. Stoitchkov
El presente es un Seminario abierto al público en general, que desea ampliar sus conocimientos en el arte de la música original del cine sonoro. El mismo es de carácter didáctico y pretende elaborar una interpretación teórica de su importancia.
Para acceder al Seminario no se requerirán estudios profesionales previos, pero sí una comprensión básica de conceptos y definiciones musicales.
Contenidos de las Clases

1. Introducción: Interpretación teórica sobre la historia de la música de cine.
Aplicación de la música de cine desde sus principios. Principales corrientes musicales. El desarrollo de la tecnología. Las nuevas percepciones audio-visuales. De los mitos a las emociones. Wagner y su leitmotiv, como el padre de la música para imágenes.

2. Los años dorados de la música de cine
El auge de Hollywood. El esplendor de las cintas épicas y su música. La llegada del color. El romanticismo. La música de cine emprende su propio rumbo. Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Franz Waxman, Victor Young y otros.

3. La música del cine de post-guerra
Los nuevos clásicos de las bandas sonoras. La música del film noir. Las censuras y las polémicas. Las huelgas y sus efectos en la música para películas. Alfred Newman, Hugo Friedhofer, Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, Dimitri Tiomkin y otros.

4. La música del cine fuera de las fronteras
Las diferencias entre el cine norteamericano y el cine europeo. Las diferencias entre sus respectivas musicalizaciones. Los pasos de uno al otro. Sergei Prokofiev, Georges Delerue, Ennio Morricone, Nino Rota, Gerard Schurmann y otros.

5. El jazz y el pop en el cine
Las nuevas corrientes musicales. La raíz del western. La moda y su imposición. El giro en el sonido de la banda sonora. Henry Mancini, Lalo Schifrin, Dave Grusin, Bill Conti, Klaus Doldinger, Tangerine Dream y otros.

6. La era plateada de la música de cine
Los días de la televisión, el video y la tecnología digital. Los derechos sobre las grabaciones. Los nuevos maestros de las bandas sonoras. Jerry Goldsmith, John Barry, Elmer Bernstein, Maurice Jarre, Alex North, John Scott, David Shire y otros.

7. La ola del modernismo en la música de cine
Los compositores que se atrevieron a cruzar la barrera de lo común. El modernismo, el politonalismo y el atonalismo. La llamada music concréte y los experimentos. El minimalismo en la música de cine. Leonard Rosenman, Jerry Fielding, Howard Shore, Elia Cmiral, Christopher Young, Philip Glass y Michael Nyman.

8. La vuelta triunfante del sinfonismo
Los avances en los efectos especiales y la música adecuada para ellos. Las contribuciones a la música de los géneros de acción, ciencia-ficción, horror y aventuras. John Williams, Bruce Broughton, Elliot Goldenthal, Trevor Jones, Michael Kamen, Basil Poledouris y otros.

9. El papel dramático de la música de cine
Las grandes orquestas. Los nuevos reconocimientos. El papel de los orquestadores. Las nuevas ramas de la música por géneros. Las colaboraciones duraderas entre directores y compositores. James Horner, Don Davis, Danny Elfman, Alan Silvestri y otros.

10. Música para películas de animación
Las diferencias entre la música para el actor físico y para el personaje animado. Los distintos tiempos. El llamado mickey-mousing. Dibujos para chicos y dibujos para grandes. El impacto del manejo japonés. Carl Stalling, Alan Menken, Alf Clausen, James Newton Howard, Robert Folk, Gerard Calvi, Yoko Kano y otros.

11. Las mujeres compositoras
El toque femenino en la música para películas. Las grandes interrogantes sobre sus trabajos. Las siempre cuestionadas capacidades creativas de las mujeres compositoras. Shirley Walker, Anne Dudley, Rachel Portman, Wendy Carlos y otros.

12. Siglo XXI: Orquesta versus sintetizadores
Los nuevos estilos en la arena musical del cine. El sonido acústico y el sonido sampler. El efecto de las computadoras y las máquinas electrónicas. La brecha entre lo viejo y lo nuevo. La llamada “fábrica de chorizo” en la industria de las bandas sonoras. Vangelis, Brad Fiedel, Graeme Revell, Eric Serra, Hans Zimmer, Trevor Rabin y Media Ventures.

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Evaluación
Después de haber trabajado con la clase, el estudiante recibirá por separado y en forma virtual, vía e-mail, el cuestionario relacionado a cada tema. El cuestionario puede contener preguntas para contestar en forma escrita y preguntas de carácter práctico.
El aspecto práctico comprende la aplicación del conocimiento sobre la música de cine, que se ha ido adquiriendo en forma teórica, a una determinada película. Ésta puede ser a elección del estudiante, o ser designada por el responsable del Seminario.
Antes de acceder a la siguiente clase, el estudiante deberá completar cada uno de los exámenes en forma personal e individual y remitirlo para su evaluación dentro del plazo de una semana. En el mismo período de tiempo la evaluación, las correcciones posibles y todo comentario adicional, le serán devueltos al interesado.
En caso de no haber respondido correctamente alguno de los cuestionarios, el mismo será comentado al pie de página por el responsable del Seminario y se le enviará de nuevo al estudiante, para que éste lo corrija, complete y remita otra vez.
La realización de estos exámenes será requisito obligatorio para poder finalizar en debida forma el Seminario teórico sobre Historia de la música de cine.
Al término, se le remitirá al interesado un Certificado de Estudios, emitido por el Instituto Americano de Música, que realiza el Seminario.
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Para mayor información puede escribirnos a nuestra dirección de correo electrónico: info@iam-online.com.ar y con gusto contestaremos todas sus dudas.