ARMONÍA:
Esta
disciplina la abordaremos con enunciados conceptuales
pero también con ejercicios sobre cada tema que se
estudie. Todos los ejemplos se escucharán, para ser
captados con mayor precisión y cada ejercicio que
realice el alumno será controlado por el Profesor.
El
Método expuesto aquí se denomina MÉTODO FUNCIONAL,
porque se trabaja con las funciones principales de
cada uno de los acordes.
Como
complemento el alumno realizará ejercicios o cadencias
al piano para dominar el enlace de los acordes directamente
en el piano. Primeramente se encara la Armonía Diatónica
y luego la Cromática y alterada.
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Ej 1: Ej 2: Ej 3:
CONTRAPUNTO:
Primeramente
estudiaremos el ESTILO SEVERO, luego el ESTILO LIBRE.
ESTILO
SEVERO: Este estilo es vocal a "Capella",
a cuatro o cinco partes o voces.
Los
géneros más empleados son: Misa, Motete, Frotola,
Madrigal, etc.
Las
composiciones de este estilo eran simples imitando
a la naturaleza.
Algunas
normas:
1-.
No se empleaban intervalos difíciles de entonar (aumentados
o disminuidos), 7mas. , 9na. , hasta la 6ta. Menor
no era empleada.
2-.
Se usaba el sistema diatónico con sus modos y el movimiento
melódico era de segundas, a veces algún cromatismo.
3-.
El movimiento era lento, no se empleaban las semicorcheas
o fusas, porque aceleraban el movimiento.
4-.
La disonancia se utilizaba bajo normas severas.
5-.
Se usaban todos los modos diatónicos de acuerdo a
Boecio: Jónico de Do, Dórico de Re, Frigio de Mi,
Lidio de Fa, Mixolidio de Sol, Eólico de La, y el
Locrio de Si no se usaba porque contenía entre el
I y el V grado una quinta disminuida.
Las
secuencias, la división en motivos, semifrases y frases,
son conceptos extraños a este estilo, también el compás
como ahora lo entendemos (metro-ritmo).
La
funcionalidad de la armonía es desconocida aún. Las
formaciones armónicas que se presentan en la exposición
de una, dos o tres líneas melódicas, se subordinan
a la Ley de Zarlino (1517.1590):
"Sobre
el bajo se puede poner una tercera y una quinta o
una tercera y una sexta". No se puede usar el
acorde de cuarta y sexta.
Ejemplo
de Palestrina - Kyrie de la Misa Breve.
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MORFOLOGÍA:
El
análisis de la s obras musicales ocupa un lugar importante
en la formación teórico- musical del estudiante, y
está íntimamente ligado a todos los ámbitos de la
práctica musical. El estudio de esta disciplina implica
el dominio de otras materias como Teoría de la música,
Armonía, Contrapunto, Historia de la música y Orquestación.
Además es necesario conocer obras musicales, mediante
la lectura de partituras (particularmente con un instrumento),
y por medio de la audición directa o indirecta de
obras.
Los
objetivos principales del estudio y análisis de obras
son: crear una relación consciente entre el artista
y la música, activar la percepción y ayudar a la manifestación
práctica del arte musical, que son las bases para
arribar al fin principal, esto es, descubrir el significado
artístico y el contenido de una obra.
La
música con su contenido refleja la riqueza y diversidad
de sensaciones, sentimientos y pensamientos e idas
del ser humano. Este contenido encuentra su expresión
cabal en una forma lógica, bien configurada y de rasgos
únicos, individuales y característicos. La índole
de cada forma musical no es casual, así por ejemplo,
el contenido de la Sinfonía Fantástica de Berlioz,
con su problemática compleja y la grandiosidad de
sus ideas y sentimientos pudo solamente ser expresado
en una forma monumental.
Las
obras musicales son el producto de una época histórica
y de determinadas condiciones sociales en general;
en particular de grupos, tendencias o de personalidades
y de sus respectivas ideas y concepciones. Sin conocer
los medios expresivos del lenguaje musical, es imposible
descubrir el contenido. Estos elementos son: melodía,
armonía, ritmo, métrica, matices, timbre, registros
y textura sonora, también las leyes que rigen el desarrollo
de un trozo musical.
Todos
los problemas de las formas se resuelven creativamente,
es un error usar reglas y fórmulas absolutas.
El
concepto restringido de forma es: el orden en el cual
se presentan las partes y temas de una obra.
Las
formas que estudiaremos son las siguientes:
FORMA
UNITARIA: PERÍODO COMPUESTO:
-
–Período
simple de construcción repetida.
-
–Período
simple de construcción, no repetida.
-
–Período
compuesto. Análisis de obras.
FORMA
BINARIA SIMPLE:
-
–Binaria
reprisada.
-
–Binaria
no reprisada. Análisis de obras.
FORMA
TERNARIA SIMPLE:
-
–Ternaria
reprisada con intermedio.
-
–Ternaria
no reprisada.
FORMA
TERNARIA COMPUESTA:
-
–El
Minué y el Scherzo. Características. Audición
y Análisis.
MORFOLOGÍA
II
FORMA
DE RONDÓ:
Características
y Análisis.
La
Variación: Antecedentes. La variación ornamental:
características. Audición y Análisis.
Variación
decorativa. Canzona, Passacaglia y Chacona.
Variaciones
libres. Ejemplos y Análisis.
SONATA.
Primer
movimiento de Sonata. Características. Exposición,
Desarrollo, Reexposición, Coda. Análisis.
Segundo
movimiento de la Sonata. Lento. Análisis.
El
tiempo vivo final.
RONDÓ-SONATA.
FORMAS
POLIFÓNICAS-FUGAS.
FORMAS
CÍCLICAS. Ciclo de Sonata, Sinfonía y de Suite.
FORMAS
COMBINADAS.
FORMAS
VOCALES. OPERÍSTICAS Y ORATORIALES.
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